De la mano de una nueva editorial, Molussia Editores, surge este excepcional an\u00e1lisis del fil\u00f3sofo G\u00fcnther Anders (1902-1992) sobre las esculturas de Auguste Rodin.<\/strong><\/p>\n La edici\u00f3n y traducci\u00f3n estuvo a cargo de Mar\u00eda Carolina Maomed Parraguez y Virginia Modafferi y la introducci\u00f3n de Micaela Latini. El prop\u00f3sito de la edici\u00f3n es, no solo ayudar a dar valor a la obra del autor de La obsolescencia del hombre<\/strong><\/em>, donde incide en los peligros de una t\u00e9cnica no controlada y el riesgo generado con la creaci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de la bomba at\u00f3mica, sino salir al encuentro de un espectador reflexivo como lo fue el propio Anders, en este caso, con respecto al arte.<\/p>\n G\u00fcnther Anders, fue el primer esposo de Hannah Arendt<\/strong>, y como a ella, le toco vivir, aunque en diferentes circunstancias el exilio, primero en Francia y posteriormente en Estados Unidos, huyendo del nazismo. De ah\u00ed, en gran medida, la comprensi\u00f3n profunda de ese no-mundo<\/strong> al que muchas personas se ven condenadas, no solo por lo incomprensible que a veces resulta el mundo en s\u00ed, sino por las espantosas tragedias creadas por la avaricia, el fanatismo, el supremacismo \u00e9tnico y la corrupci\u00f3n de dirigentes pol\u00edticos inescrupulosos as\u00ed como por oscuros intereses mercantiles que imponen un capitalismo aberrante, desquiciante, inhumano, haciendo alarde de esa \u00abdiscrepancia prom\u00e9tica<\/strong>\u00bb, entre la constante promesa de Progreso y sus nefastos resultados.<\/p>\n Homeless sculpture<\/strong><\/em> es, como explica la prologuista: \u00abla transcripci\u00f3n reelaborada de una conferencia pronunciada por G\u00fcnther Anders el 13 de marzo de 1943, en la sede de la galer\u00eda Vigovino en Brentwood, California\u00bb.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 estas esculturas son sin techo? \u00bfQu\u00e9 se quiere decir con esa expresi\u00f3n creada por el propio Anders? La explicaci\u00f3n sencilla que podemos dar despu\u00e9s de leer el ensayo es porque ese mundo burgu\u00e9s salido de la Revoluci\u00f3n Francesa no tiene espacios donde poder exponer esculturas como las que presenta Rodin, que si bien pudo disfrutar del \u00e9xito en vida, cada obra encargada y realizada, disgustaba por lo general a los solicitantes de las mismas. As\u00ed, haciendo el autor un breve recorrido por la historia nos ser\u00e1 explicado c\u00f3mo no es lo mismo la escultura griega, por citar un ejemplo, que la Renacentista, y la resultante de la nueva burgues\u00eda con aquellas. Porque mientras que las primeras respond\u00edan a unos valores (la competici\u00f3n, el ideal de h\u00e9roe o la creencia religiosa, la simbiosis con la arquitectura), la burguesa no. De alg\u00fan modo se puede decir que nace desnuda, desprotegida, solitaria. Y mientras aquellas remit\u00edan a quehaceres y sentidos expl\u00edcitos propios de una vida en com\u00fan, una vida social, las de Rodin son expresi\u00f3n de s\u00ed mismas.<\/p>\n No solo no encuentran su espacio de exposici\u00f3n estas esculturas sino que en muchos de los casos parecen nacer de su propio soporte en la piedra, que le sirve en parte de andamiaje, simple coartada por d\u00f3nde asoma, expectante una figura buscando un \u00abinterlocutor imposible\u00bb.<\/p>\n Explica la introductora, Micaela Latini: \u00abLa mayor\u00eda de las figuras inmortalizadas por Rodin tampoco goza de la b\u00fasqueda de una v\u00eda de escape. De hecho son figuras que anhelan abandonar su situaci\u00f3n\u00bb. (\u2026) He ah\u00ed el n\u00facleo del arte de Rodin: el intento siempre renovado de estas figuras por superar la distancia que las separa del mundo\u00bb.<\/p>\n Ya desde el comienzo de la conferencia, G\u00fcnther Anders nos permite observar con claridad lo que sucede: \u00abHacia 1900 la humanidad vive en un mundo en el que todo \u2015el hombre, el tiempo del hombre y las relaciones entre las personas\u2015 se hab\u00eda convertido en objeto de intercambio en un sistema mercantil\u00bb. Entendemos perfectamente de lo que habla porque ese tiempo, pertinazmente actuado, es hoy tambi\u00e9n el nuestro.<\/p>\n Estamos ante el hombre tratado como \u00abcosa\u00bb. El Romanticismo<\/strong>, ser\u00e1 el primero en plantar cara a esta alienaci\u00f3n de cosas y seres, mientras otros movimientos intentar\u00e1n devolverles la vida ofreci\u00e9ndoles un lugar especial en sus obras. As\u00ed lo hace, por ejemplo, el movimiento Nature Morte<\/strong> \u00abiniciado por Chardin, renovado por C\u00e9zanne y Manet, seguido m\u00e1s tarde por el cubismo y el surrealismo\u00bb. Detenerse en la cosa, mostrarla en su esencia. No faltan en esta trayectoria las obras de Van Gogh (La silla<\/em> o Zapatos viejos<\/em>), de Cezanne y otros.<\/p>\n De hecho, tanto las obras de los impresionistas<\/strong> como las de Rodin tardaron en conseguir que se las aceptase en las exposiciones m\u00e1s importantes de Par\u00eds, que ya comenzaban a ser \u00abindustriales\u00bb, donde el arte luc\u00eda meramente como producto para ser vendido al nuevo comprador burgu\u00e9s.<\/p>\n A continuaci\u00f3n, la conferencia de G\u00fcnther Anders va detallando algunas de las principales obras de Auguste Rodin, comentando con detalle lo que observa en ellas. Comienza con El torso de Adele, Los burgueses de Calais, La puerta del infierno, La catedral, La edad de bronce, El pensador, Eva, El \u00eddolo eterno\u2026<\/em>, muchas de ellas nacidas de las figuras que adornaban la citada Puerta del infierno<\/em>, escultura basada en las lecturas de La Comedia<\/em> de Dante Alighieri, Las flores del mal<\/em> de Baudelaire y la Metamorfosis<\/em> de Ovidio.<\/p>\n Es reveladora la observaci\u00f3n de Anders sobre como ese \u00abgesto\u00bb, en el que se convierten las \u00abcreaciones\u00bb de Rodin (como este las llama) alcanza casi una manifestaci\u00f3n religiosa, gracias en buena medida, al recogimiento y ensimismamiento de las figuras.<\/p>\n